Experiencia de creación de un espacio teatral compartido en un grupo inclusivo.

La adolescencia en sí misma es un territorio de incertidumbre. En el contexto de la migración, esta se intensifica múltiples veces: los adolescentes se encuentran entre culturas, lenguas y normas sociales que aún no sienten como propias. Para los adolescentes en contextos inclusivos, esta ruptura se vive de manera especialmente aguda: a los cambios culturales y sociales se suma la barrera lingüística, que complica considerablemente la adaptación al entorno hispanohablante durante los primeros años. El dominio insuficiente del idioma refuerza la sensación de aislamiento, dificulta la comunicación y hace que el proceso de integración en la nueva realidad sea particularmente frágil.

Este texto es un intento de reflexionar sobre la experiencia de un proyecto teatral que surgió como un espacio de encuentro y acción conjunta para adolescentes inclusivos y neurotípicos. El grupo incluía participantes de entre 12 y 17 años y fue deliberadamente mixto. El teatro no se concibió como una práctica terapéutica “para categorías específicas”, sino como un campo común donde cada participante es portador de su propia experiencia, ritmo y lenguaje. Los adolescentes neurotípicos aprendían a percibir y tener en cuenta las particularidades de los demás, mientras que los adolescentes inclusivos podían ser participantes en igualdad de condiciones dentro del proceso común.

El idioma interno del grupo fue el ucraniano y el ruso, lenguas en las que a los participantes les resultaba más fácil hablar de sí mismos. Al mismo tiempo, la realidad externa seguía siendo hispanohablante: la escuela, la calle, las instituciones educativas. En el marco del proyecto renunciamos conscientemente a dividir a los adolescentes según diagnósticos o categorías. Resultó mucho más importante prestar atención a la persona concreta: sus necesidades, posibilidades, formas de expresión y ritmo de incorporación al trabajo. Una de las tareas clave fue la creación de un espacio seguro, donde cada uno pudiera manifestarse sin restricciones.

El teatro permite expresarse no solo con palabras. El gesto, el movimiento, la pausa o la mirada a menudo resultan más expresivos que el texto. En el proceso teatral, las diferencias entre los participantes dejan de ser un obstáculo y se transforman en material artístico. Es precisamente aquí donde se hace posible la experiencia de la acción colectiva, cuando el resultado nace no del esfuerzo individual, sino de la atención mutua y el apoyo compartido.

El trabajo sobre el espectáculo comenzó sin un guion rígido. El material se fue construyendo a partir de la plasticidad de las manos, la danza, los estudios actorales y las improvisaciones. Poco a poco, de fragmentos, sensaciones e imágenes, fue surgiendo una forma común. Este proceso requería tiempo, flexibilidad y la disposición a aceptar la incertidumbre como una norma.

Los cambios dentro del grupo no se manifestaron de inmediato, pero fueron perceptibles. Los adolescentes se volvieron más seguros, entablaban diálogos con mayor frecuencia, aprendían a ponerse de acuerdo, a esperar al otro y a apoyarse mutuamente. Para muchos, esta fue su primera experiencia teatral. Para los adolescentes inclusivos es especialmente importante recibir experiencias nuevas y diversas, salir de los guiones habituales y de los roles sociales limitados.

Para los participantes neurotípicos, el proyecto se convirtió en una experiencia viva de inclusión: no un concepto teórico, sino una interacción cotidiana con personas concretas, con sus sentimientos y límites. El espectáculo se convirtió también en un punto de salida hacia el entorno externo: hacia el público, los padres y la comunidad local.

El trabajo no fue sencillo. Los distintos niveles de adaptación lingüística y social, la sobrecarga emocional de algunos participantes y la búsqueda constante de equilibrio entre el resultado artístico y el bienestar de los adolescentes exigieron atención y una revisión continua de los planes. Aceptar la fragilidad del proceso se convirtió en una parte importante del propio trabajo.

El resultado del proyecto no fue solo el espectáculo, sino también una comunidad: un grupo de adolescentes unidos por una experiencia compartida de convivencia, creación y reconocimiento mutuo. Esta experiencia demuestra que el teatro puede ser no solo una forma de arte, sino también un lenguaje universal: una manera de comunicarse allí donde las palabras resultan insuficientes. En el contexto migratorio, puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y aceptación de las diferencias, independientemente de las particularidades culturales, lingüísticas o individuales.

Esta experiencia les permitió ver el teatro no solo como un acontecimiento puntual, sino también como un posible camino de desarrollo futuro, incluso en el formato de continuidad de la formación creativa en instituciones educativas artísticas, teatrales o interdisciplinarias.

Directora del espectáculo y voluntaria del centro “Taller de talentos”

Mariia Zhukova

España ofrece múltiples oportunidades para personas con discapacidad que desean formarse en interpretación, danza, dirección escénica o artes escénicas. Instituciones de gran prestigio, como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid o el Institut del Teatre de Barcelona, representan una formación práctica, artísticamente exigente y cada vez más abierta a enfoques educativos inclusivos.

Para las personas aspirantes con discapacidad resulta especialmente importante informarse con antelación. Muchas escuelas superiores permiten adaptaciones individuales en las pruebas de acceso, por ejemplo en audiciones, monólogos, ejercicios de movimiento o en exámenes escritos como la EBAU (Selectividad). Estas adaptaciones suelen requerir una solicitud previa con suficiente tiempo de antelación y pueden facilitar de forma decisiva el acceso a la formación.

Un elemento clave del panorama teatral español lo constituyen los teatros y organizaciones inclusivas, como Teatro de la Inclusión, Teatre Nu o Danza Mobile. Estas entidades colaboran estrechamente con las escuelas superiores de arte y crean espacios en los que estudiantes con y sin discapacidad pueden aprender, investigar y actuar juntos. Para muchas personas jóvenes artistas, esta colaboración supone adquirir una primera experiencia profesional en el escenario ya durante sus estudios.

Además, programas europeos como Erasmus+ ofrecen valiosas oportunidades de movilidad internacional. El alumnado puede participar en proyectos inclusivos en otros países, descubrir nuevas perspectivas artísticas y tejer redes a nivel europeo.

Estudiar en España puede representar un paso importante hacia una carrera artística profesional, así como hacia una mayor visibilidad, confianza en uno mismo y participación cultural plena.

Con una buena preparación, información adecuada y redes de apoyo sólidas, este camino también es accesible y realista para personas con discapacidad.

Esta versión mantiene fielmente el mensaje original, pero con un lenguaje más pulido, coherente y adaptado al estilo habitual en textos informativos y de orientación educativa en español.